Una experiència per crear, compartir i créixer

L’any 2025, l’Associació Catalana de les Arts del Vidre (ACAV) va posar en marxa la primera edició de l’Intercanvi Artístic Intern, una iniciativa concebuda per reforçar els vincles entre els seus socis i sòcies a través de la convivència, l’intercanvi de coneixements i la creació conjunta.

El projecte convidava les persones participants a obrir les portes de casa seva i dels seus tallers per compartir una setmana de treball, experiències i aprenentatge.

Més enllà de l’intercanvi de tècniques, la proposta buscava afavorir la trobada entre persones amb trajectòries, llenguatges i maneres d’entendre el vidre diferents, demostrant que la col·laboració és una poderosa eina de creixement artístic i humà.

Com a fil conductor es va proposar la temàtica «El vidre i la natura», un punt de partida comú que cada grup va desenvolupar des de la seva pròpia sensibilitat i llenguatge creatiu. El resultat van ser obres molt diferents entre si, però unides per un mateix esperit: el diàleg, l’experimentació i el desig de crear en companyia.

Finalment, quatre grups van poder materialitzar l’intercanvi, i les experiències viscudes confirmen el valor d’aquesta iniciativa. Cada trobada va generar nous aprenentatges, va reforçar vincles personals i va donar lloc a obres que difícilment haurien sorgit de manera individual.

Us compartim el testimoni d’aquests quatre intercanvis, que mostren com el vidre pot convertir-se en un llenguatge compartit capaç d’apropar persones, territoris i idees.

DESHIELO

El projecte desenvolupat per Ingrid Bahna Haddad i Mariángeles Romero va donar com a resultat Deshielo, una peça que pren com a punt de partida la serralada dels Andes per reflexionar sobre la transformació, la trobada i la capacitat de l’art per superar fronteres.

Tot i que la serralada separa geogràficament l’Argentina i Xile, per a totes dues artistes es va convertir en un espai d’unió. L’intercanvi els va permetre compartir tallers, llars, processos de treball i experiències personals, generant un diàleg creatiu que va donar forma a una obra construïda des de l’experimentació i la col·laboració.

Inspirada en el moment en què la neu comença a fondre’s amb l’arribada de la primavera, Deshielo representa el pas d’un paisatge aparentment immòbil a un altre ple de moviment i vida. Transparències i opacitats evoquen el gel, l’aigua i la memòria de la natura, mentre que fulles, branques i formes orgàniques suggereixen el naixement d’un nou cicle.

Durant el procés creatiu, les artistes van investigar diferents possibilitats tècniques per traslladar al vidre les textures del gel, la neu i l’aigua en transformació. L’experimentació constant va ser una part essencial del projecte i els va permetre desenvolupar una obra en què la matèria es converteix en metàfora del canvi i de la trobada.

Més enllà del resultat final, Deshielo resumeix el veritable esperit de l’Intercanvi Artístic Intern ACAV: compartir coneixements, obrir les portes dels tallers i descobrir que la creació conjunta pot construir ponts allà on abans semblava que hi havia fronteres.

Fitxa tècnica

Títol: Deshielo
Artistes: Ingrid Bahna Haddad i Mariángeles Romero
Any: 2026
Tècnica: Tècnica mixta: vidre bufat amb canya, framework (vidre modelat a la flama), pâte de verre i fusing
Materials: Vidre
Mides: 45 × 45 × 180 cm

ENSAYO DE SALVACIÓN

Ensayo de salvación és una obra realitzada per Patricia Naranjo, Andrés Bellovi, David Gibernau i Marisa Berrone, fruit d’un procés col·laboratiu que va començar a distància i va culminar durant la trobada dels artistes a Espanya.

L’intercanvi va permetre compartir tallers, experiències i llargues jornades de treball fins a donar forma a una peça construïda des del diàleg i la col·laboració.

L’obra planteja una reflexió sobre la crisi ambiental i la fragilitat dels ecosistemes. A través del vidre -un material tan resistent com vulnerable-, els artistes imaginen un futur en què la natura ha de ser preservada i ens conviden a preguntar-nos quina és la nostra responsabilitat davant dels reptes mediambientals actuals.

Però el veritable valor del projecte també va ser humà. Per als seus autors, la convivència i el treball conjunt van permetre construir un llenguatge comú sense perdre la identitat de cadascun d’ells. L’intercanvi va reforçar els vincles d’amistat i va confirmar que la creació compartida enriqueix tant el resultat artístic com les persones que hi participen.

Com ells mateixos expressen, l’obra va acabar sent l’excusa per trobar-se i comprovar que la col·laboració és una manera de construir davant d’una societat cada vegada més individualista.

Ensayo de salvación reflecteix així l’esperit de l’Intercanvi Artístic Intern ACAV: obrir els tallers, compartir coneixements i demostrar que l’art pot ser un espai de trobada, reflexió i creació col·lectiva.

Fitxa tècnica

Títol: Ensayo de salvación
Artistes: Patricia Naranjo, Andrés Bellovi, David Gibernau i Marisa Berrone
Any: 2026
Tècniques: Bufat, termomodelatge, polit en fred, laminat, sorrejat, casting i vidre a la flama
Materials: Vidre Bullseye, borosilicat i vidre float
Mides: 100 × 80 × 25 cm

ON HI HA AIGUA

L’experiència viscuda per Susana Martín, Dolors Rosell i Núria Torrente demostra com aquest diàleg pot convertir-se en una font d’aprenentatge i creació compartida.

Al llarg de l’intercanvi, les tres artistes van descobrir que, més enllà de les diferències tècniques o formals, compartien una mateixa sensibilitat envers la natura i els processos que la transformen.

L’observació del treball de les altres, l’intercanvi d’idees i la construcció conjunta de l’obra van suposar una experiència d’enriquiment personal i artístic, basada en l’escolta, la confiança i l’acceptació de les aportacions de cadascuna.

D’aquest procés va néixer On hi ha aigua / Donde hay agua, una obra inspirada en un petit fragment de fusta arrossegat per un riu. En aquest fragment, l’aigua retinguda es converteix en un element generador de vida que, en degotar sobre un terreny àrid, simbolitza la capacitat de la natura per regenerar-se fins i tot en els entorns més fràgils.

El vidre permet materialitzar aquesta relació entre l’aigua, la fusta i la vida, reforçant el diàleg entre la matèria i el paisatge natural.

Les artistes destaquen que el procés va ser tan important com el resultat final. La col·laboració els va permetre comprovar que, tot i que cadascuna té un llenguatge propi, les inquietuds que les inspiren són sorprenentment comunes.

Aquesta afinitat va fer que el desenvolupament de l’obra fos un procés natural, creatiu i enriquidor, reflectint plenament l’esperit de l’Intercanvi Artístic Intern ACAV.

Fitxa tècnica

Títol: On hi ha aigua / Donde hay agua
Artistes: Susana Martín, Dolors Rosell i Núria Torrente
Any: 2026
Tècniques: Casting, fusing i vidre a la flama
Mides: 28 × 20 × 10 cm
Pes: 0,4 kg

LATIDO EN DOS AGUAS

Per a Alfonsa Ruiz Martín i Sara Leguizamón Acosta, aquesta experiència es va convertir en un espai d’aprenentatge mutu, experimentació i creixement artístic.

La convivència al taller va permetre intercanviar idees, contrastar processos de treball i afrontar conjuntament cadascuna de les decisions que van anar donant forma a l’obra. El diàleg constant entre totes dues artistes va fer possible combinar les seves experiències i recursos tècnics, enriquint el resultat final i demostrant com la creació compartida pot obrir noves possibilitats expressives.

Fruit d’aquesta trobada va néixer Latido en dos aguas, una obra inspirada en el món marí. Els dos peixos representats evoquen el moviment, la vida i l’equilibri dels ecosistemes aquàtics. Gràcies a les qualitats del vidre -la seva transparència, textura i riquesa cromàtica-, la peça transmet la fluïdesa de l’aigua i posa de manifest l’estreta relació entre la natura i l’ésser humà.

Més enllà de la seva dimensió formal, l’obra proposa una reflexió sobre la necessitat de protegir els oceans i preservar la biodiversitat. Els peixos simbolitzen la convivència, la cooperació i la interdependència entre els éssers vius, i es converteixen també en una metàfora del mateix intercanvi artístic: dues creadores amb trajectòries diferents que troben un llenguatge comú per construir una obra conjunta.

Latido en dos aguas reflecteix plenament l’esperit de l’Intercanvi Artístic Intern ACAV, on el diàleg, la col·laboració i l’aprenentatge compartit es converteixen en el motor de noves propostes creatives.

Fitxa tècnica

Títol: Latido en dos aguas
Artistes: Alfonsa Ruiz Martín i Sara Leguizamón Acosta
Any: 2026
Tècnica: Vitrofusió. Vidre esmaltat amb aplicacions en relleu, cuit i muntat sobre estructura metàl·lica
Materials: Vidre doble de 4 mm, esmalts vitrificables, pols de vidre, vidre mòlt transparent i estructura metàl·lica
Mides: 65 × 75 cm